En tout, j’ai été 5 fois à Londres. Ce qui est ma foi, déjà pas mal. Pour autant puis-je dire que je connais vraiment Londres comme ma poche ? Not really. Mais à chaque fois, c’est le même frisson, la ville, le style anglais, le métro, l’atmosphère, j’ai l’impression d’être une autre personne.

Lorsque j’ai confié mon ressenti passionné pour Londres à mon voisin anglais, il m’a dit “London is not England, as Paris is not France. You should travel further.” J’ai su qu’il avait raison, car pour avoir vécu 10 ans, je n’ai jamais porté Paris dans mon cœur, et non, Paris n’est pas la France. La capitale d’un pays ne reflète pas la diversité et la richesse de celui-ci. Elle est juste une évocation de ce qui se cache derrière quand on prend le temps de creuser.

Grâce à un projet personnel qui me tient à cœur, j’ai eu l’occasion début Janvier, de visiter une autre ville anglaise, pas loin de la capitale que cela, mais une ville qui me faisait rêver depuis mon enfance, Oxford.

Oxford, the city of master Tolkien. Oxford et ses majestueuses universités, Oxford et Tolkien, Oxford, la cité ancienne, Oxford, si différente de Londres et de son effervescence.

J’ai découvert une ville qui ne compte pas une ou deux universités prestigieuses, mais 37, oui, vous avez bien lu, 37 universités dans le centre-ville, c’est incroyable n’est-ce pas ? Je m’attendais à une ville immense, aussi grande que Londres, dans laquelle il serait facile de se perdre, mais j’ai finalement trouvé une ville de petite taille étonnamment, très belle, et très calme. Je n’ai connu un sentiment de sécurité en marchant dans une ville anglaise que sur l’île de Jersey. Eh bien à Oxford, les gens ne se bousculent pas, sont adorables, vous pouvez sortir le soir, ou rentrer tard sans crainte, les sirènes des voitures de la police raisonnent peu, bref, une atmosphère calme et reposante.

Bien-sûr, je n’étais pas là par hasard, uniquement que pour le plaisir, mais j’avais vraiment envie de découvrir la ville. J’ai pu visiter la Bodleain Library, cette institution universitaire de grande réputation, en tant que simple visiteur ainsi qu’en tant que lecteur. J’ai pu rencontrer là-bas des gens adorables, désireux de m’aider, me guider, me faire découvrir la ville. Cette ville est typique et pleine d’histoire, ces 4 jours furent trop courts pour tout voir, tout comprendre.

Je n’ai pas eu le temps d’aller sur les traces même de Tolkien, mais je sais qu’il excerçait à Exeter College, et que tous les jours, à la Bodleain Library, des centaines de personnes demandent à consulter ses écrits en tant que professeur. Mais j’ai, en revanche, découvert que la Divinity School de la Bodleain, outre ses voûtes magnifiques et son histoire fabuleuse, avait servi de décor aux films d’Harry Potter, ainsi que Christ Church College Great Hall, qui n’est autre que le Great Hall de Poudlard. De même, autre curiosité de la ville, une boutique dédiée à l’univers d’Alice Au Pays des Merveilles, car oui, Lewis Carroll était originaire d’Oxford.

Mes pas m’ont également guidé vers Castle Unlock, Cornmarket Street la rue commerçante conservant deux maisons médiévales, ainsi qu’à l’Ashmolean Museum. L’Ashmolean est un musée universitaire (le premier) immense, mondialement connu, qu’il faut absolument visiter. Je n’ai pas pu tout y voir, mais c’est un antre de perdition pour tout amateur d’art ou d’histoire. Du costume de Lawrence d’Arabie aux moulages de l’Arc de Trajan, des momies et vestiges égyptiens aux tableaux de William Turner, John Constable, Léonard de Vinci, bref, il y a à voir, et de quoi y passer des années, dans ce musée.

Oxford n’est pas seulement une ville étudiante et paisible, c’est une ville typiquement anglaise, où les habitants sont adorables, et surtout une ville qui s’offre au visiteur curieux, comme au visiteur éclairé, érudit. Tout peut se faire à pied, car le centre-ville est réduit, mais si riche, il y a à chaque coin de rue quelque chose à voir, à découvrir, à comprendre. J’espère y revenir un jour, dans le cadre de mon projet ou autrement, car j’ai apprécié visiter cette ville, m’y rendre dans un cadre bien particulier, almost like a guest, et réaliser ce rêve.

Il plane sur Oxford une atmosphère d’érudition certaine, tout comme la devise de la belle et riche Bodleain Library, Dominus illuminatio mea, qui invite au respect, et réveille la soif de savoir de tout un chacun, car on ne peut visiter Oxford, sans tenter d’en apprendre sur cette ville et son histoire.

Thierry Delcourt, Directeur du Département des Manuscrits à la Bibliothèque Nationale de France depuis 2006, vient, en effet de s’éteindre, des suites d’une maladie, contre laquelle il luttait depuis longtemps.

C’est sur ce blog, Le Manuscrit Médiéval, que j’ai appris la nouvelle. Je ne saurai que dire, les mots me manquent, j’ai l’impression d’être touchée en plein cœur par le décès de ce grand monsieur, qui a tant œuvré pour le patrimoine médiéval, et pour le livre. J’ai connu le nom de Thierry Delcourt, ses écrits, grâce au catalogue de l’exposition Le Roi Arthur, qui s’était déroulé à la BnF du 20 octobre 2009 au 24 janvier 2010, dont il avait notamment dirigé l’exposition. Et quelle exposition! Une exposition pleine d’érudition, de manuscrits merveilleusement bien conservés et mis en valeur, une exposition pour le visiteur éclairé et passionné, ou pour le visiteur venant découvrir le roi Arthur et sa légende. Enfin, une exposition brossant tous les aspects de la légende.

Je me souviens encore de mes yeux émerveillés, posés sur ces manuscrits. J’ai manqué monsieur Delcourt deux fois, pour des raisons diverses, hésité à lui écrire une fois, et à présent, c’est trop tard.

Au delà de l’émotion que suscite pour moi, comme pour ceux qui le connaissaient dans le milieu, dans son travail, à la BnF, je souhaitais lui rendre hommage.

Diplômé de l’École des Chartes, archiviste paléographe, Thierry Delcourt aura œuvré toute sa vie pour la valorisation du patrimoine livresque médiéval. Il a notamment beaucoup fait, et permi le développement de la Médiathèque de Troyes, qui a accueilli en mars dernier, la troisième et dernière exposition sur les légendes arthuriennes. De 1996 à 2006, il a fait de ce lieu, un centre de culture, d’exposition, d’échanges, avant de devenir Directeur du Département des Manuscrits à la BnF.

C’est donc une grande perte pour la BnF, le monde patrimonial médiéval, en particulier le monde des manuscrits médiévaux, et par extension, la perte d’un grand monsieur, très érudit, énergique, qui a tant fait afin de mettre en valeur le livre, tel qu’il était pensé à cette période, que les gens voient toujours comme une période sombre et obscure.

Mes pensées se tournent ce soir vers Thierry Delcourt, car sa disparition me touche particulièrement, en tant que passionnée des légendes arthuriennes, et c’est le cœur lourd que je constate, que pour l’instant, il y a peu de messages (mis à part le blog cité) qui évoquent la mémoire de ce grand monsieur.

Sa biographie : Thierry Delcourt.

Pensées émues,

Argaelle.

Je vous ai déjà parlé d’eux des milliers de fois, les Hanson, ce groupe que je suis, que j’affectionne tant, que je défends tant depuis dix ans. Ces trois blondinets de Tulsa qui ont poussé la chansonnette très tôt, d’abord dans un garage aux USA en 1995, puis sur toutes les scènes du monde en 1997, lorsqu’ils ont été connu.

Ouais eux, pour qui j’ai eu encore plus envie de me battre récemment, en tant que Street Team member, pour les aider à promouvoir leur dernier album Shout It Out, sorti il y a un an de ça aux États-Unis, et qui est sorti récemment en Angleterre. Je vous ai dit ma joie lors de l’annonce de la tournée européenne et des séries de concert à Londres, je vous ai demandé de voter pour eux. Eh bien sachez que votre contribution et celle des fans pour Give A Little sur Vh1 a payé, car ils ont été premiers et ont eu leur clip diffusé. Récemment sur Charts TV en Angleterre aussi pour la promo de leur album Shout It Out.

La promo en UK va bon train, on les voit dans l’émission Daybreak, à Britain’s Got Talent  jouer GAL, dans la presse interviewés pour Fuse Noise, Wharf.co.uk et le Sunday Times (partie Culture) ou encore Fame Magazine. Alors pour ceux qui croient que mes trois blonds sont restés à MMMBop et n’ont rien fait de plus, voici bien la preuve que les Hanson font toujours de la musique et font toujours déplacer leurs fans.

Et vendredi, avec Junkan et d’autres fans, je serai dans la file, sans doute sous la pluie, typically English weather oblige, pour entrer dans le King’s College et vibrer au son made in Oklahoma qui me fait shaker mon body, and lose control depuis 10 ans et bien plus! Et ça, à London Town, la ville que j’aime le plus au monde et où je rêve toujours de m’installer.

Merci à Margot, mon amoureux, O. et ma Mom d’avoir rendu ce rêve possible. Pour info, ce soir, c’est l’album The Walk qui est joué par les H. au King’s College.

When you can’t get through it, you listen to it. Hanson.

Argaelle.

Personnellement, je trouve l’hésitation de Ruper Grint alias Ron Weasley assez touchante. Bon d’accord, c’est aussi mon chouchou depuis le début, plus que Dan ouais. Enjoy!

Pourriez-vous résumer l’aventure Harry Potter en un mot ?

Moi je dirai : Incroyable.

Argaelle.

J’avoue que lorsque j’ai vu le spot, ma première réaction fut… le choc. Si l’an dernier on s’attendait presque à ce que Nicole Kidman se laisse embrasser par le bel indien (si si, c’est exactement ce que je me suis dis “encore une pub avec avec une star qui se fait embrasser”), on était quand même agréablement surpris du dénouement du spot. Nicole nous prenait de court, allant se cacher pour boire sa boisson préférée robe dézippée, franchement, on s’attendait à quoi hein? C’était évident qu’elle allait se désaltérer avec du Schweppes. Bref, une pub toute mignonne, gentillette, à l’image de la douceur et de la pureté de la belle Nicole.

Mais là, je ne sais pas trop quoi penser. Pourquoi tout ce bling bling ? Uma a-t-elle vraiment besoin d’être tant maquillée de la tête aux pieds, d’avoir 36 bracelets en plastiques et de poser telle une déesse pour vendre cette boisson? A-t-on besoin de faire un jeu de mot pas super recherché entre  le nom de la marque“Schweppes” et “sexe” ? Je vais m’attirer les foudres des fans d’Uma (attention j’aime bien Uma en tant qu’actrice), mais je trouve que cette pub est trop sexualisée et ça me dérange. Oui, ça me dérange. Une fois encore pour vendre une boisson, il faut utiliser l’image de la femme, jouer sur les jeux de mots, la dénuder, voire utiliser des poses suggestives. Sincèrement, quand j’ai vu certaines images de la campagne dans mon Elle, j’ai tiqué un peu.

Ou encore :

Bon, j’admets, c’est pas ultra shocking, mais bon, ça me dérange un peu cette pub. Surtout qu’avec ces photos et ce spot, on trouve de vraies belles photos qui mettent en valeur Uma. Et je suis désolée, Uma, elle n’a pas besoin de tout ce fard pour être belle et faire tomber ce petit journaliste en chaleur :

Je trouve celle-ci vitaminée, jolie, pleine de pep’s et j’adore! Mais ma favorite, c’est celle-ci :

Là, elle CA-NON, sensuelle, en plus la campagne fait référence au film pour lequel elle est célèbre, Kill Bill. Passées les premières fois durant lesquelles j’ai vu la pub, après en avoir discuté avec des amis et mon homme, je vois plus le second degrés de ce spot publicitaire, qui de plus, fait parler de lui, et donc, de ce fait, est efficace. Mais une part de moi reste tout de même un peu déçue par ce choix qui encore une fois, renvoie une image très sexuelle de la femme, ce qui prouve bien qu’à présent cet amalgame est accepté, voire familier et ne choque plus les gens. J’ai même l’impression d’être un peu la seule à m’insurger un peu au sujet de la publicité. Car honnêtement, je préfère le spot un peu plus gentillet de l’an dernier et moins suggestif, et surtout surtout, pitié Uma, tu es tellement plus belle sans tout ce bazar!

Et vous, que pensez-vous du nouveau spot Schweppes avec l’actrice Uma Thurman ?

Bonne soirée,

Argaelle.

Et vous, votre blog est-il “carbon free” ?

Bonne soirée,

Argaelle.

Du coup, quand certains comics ont été adapté au cinéma, c’est tout naturellement que j’ai eu envie de les voir. J’ai vu Daredevil avec Ben Afflek et Jennifer Garner, Elektra, puis la série des films adaptés du comic autour des X-Men. J’ai adoré les 3 opus, le dernier m’ayant d’ailleurs fait versé de nombreuses larmes. Par la suite, j’ai vu Batman Begins, qui pour moi, ne restera pas dans les annales, et The Dark Knight, avec Heath Ledger malheureusement disparu, époustoufflant en Joker affreusement horrible (j’en avais d’ailleurs parlé sur ce blog). Plus récemment, c’est l’adaptation de Watchmen, soit disant irréalisable au cinéma, un peu à la manière de l’excellent Sin City, qui m’avait conquise, en matière de comic Marvel.

Lorsque Thor, de Kenneth Branagh est sorti en salle en avril dernier, j’étais plutôt tentée de faire la connaissance de ce nouveau super-héros que je ne connaissais pas. Pourtant, les avis que j’avais pu entendre autour de moi n’étaient pas franchement élogieux, ni sur AlloCiné, ni sur la blogosphère. Malgré tout, je me suis laissée tenter hier avec mon homme, tout aussi amateur de comic Marvel que moi, et affublés de nos sexy lunettes 3D, nous sommes allés admirer la musculature rutilante de ce héros portant le nom du dieu celtique commandant à la foudre. Niveau casting déjà, on nous sert du bon, Anthony Hopkins campe le rôle du père de Thor, Odin, Natalie Portman le rôle d’une jeune et jolie scientifique, Jane Foster, qui tombe amoureuse du bellâtre, et Chris Hemsworth, le rôle du héros. Voici le pitch :

Thor, un guerrier aussi puissant qu’arrogant vivant au royaume d’Asgard. Ses actes inconsidérés rallument une ancienne guerre. En punition, il est banni d’Asgard et envoyé sur Terre par son père Odin. Parmi les humains, Thor fera la connaissance de Jane Foster, une jeune scientifique en cosmologie, dont il tombera amoureux. C’est sur la Terre que Thor apprendra ce qu’être un véritable héros requiert, pendant que son machiavélique frère Loki s’empare du trone d’Odin et se nomme roi d’Asgard… Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Thor_%28film%29

Quand on voit la carrure du héros, on se dit qu’avec Thor, ça va bastonner sévère et que si vous attendiez à Mon Petit Poney 2, passez votre chemin, ce film sent la testostérone à plein nez. Parce-que Thor, faut pas l’embêter, quand il part avec ses copains guerriers en désobéissant à papa-maître-de-tout-Odin pour aller casser la binette à des machins tout bleus (eh non, raté, c’est pas les stroumphs) parce-qu’isl ont bousillé sa fiesta, ça rigole pas. Et vas-y que je frime à tout va, ouais je suis le plus fort, et vas-y que je me la pète avec mon super marteau Mjonir, mais ne vous inquiétez pas, on va refaire le décor, Odin sera content… et blablabla. Mais en fait, Odin, il est pas du tout content que son fiston et héritier du trône lui ai désobéit, et le bannit en lui retirant ses pouvoirs. C’est pas sympa ça, papa, comment je vais jouer à défoncer les stations services sur Terre moi ?

Bref, lorsque super Thor débarque sur Terre, il tombe sur Jane Foster, jolie scientifique faisant des recherches et ses copains. Trop habitué à sa vie de prince aux supers pouvoirs, Thor a du mal avec les bonnes manières, casse des tasses dans les cafés et engloutit une quantité de nourriture incroyable en moins de deux. Ces petits passages apportent une touche d’humour non négligeable au film. Après avoir entendu que son marteau chéri s’était quand même écrasé plus loin, il décide de partir à sa recherche, et jolie Natalie qui l’amène sur place. En effet, le marteau est fiché dans la terre,  un peu comme l’épée devant désigner Arthur roi, dans son roc. Beaucoup s’essayent à l’arrachage de marteau pour le récupérer, mais personne n’y parvient, car avant de balancer son fiston dans le cosmos, Odin a “enchanté” le-dit marteau pour que seul celui qui en serait digne puisse s’en saisir. Et du coup, notre Thor chéri tout musculeux, tout content de récupérer son joujou, se précipite dessus, mais, eh ben, a marche pas. Bah oui, il est plus digne de son marteau le pauvre colosse. Dommage!

Bref, je vais pas tout vous raconter, mais ouf, à un moment, Thor réussit à récupérer son marteau, et retrouve son pays chéri, malheureux tout de même de laisser derrière la ravissante Jane qui craque aussi pour ce beau blond au regard d’azur, et aux muscles d’acier. Tout fini presque bien, et le film laisse déjà présager une suite.

Pour ma part, j’ai trouvé qu’une fois de plus, la 3D ne servait à rien. Très déçue de l’adaptation 3D d’Alice in Wonderland, j’aurai aimé que le marteau de Thor, on ait vraiment l’impression de se le prendre en plus figure comme au Futuroscope ou comme la pub Oasis juste avant le film. Quand on soulève brièvement les lunettes, on s’aperçoit même que l’image est aussi nette sans lunettes. Mouais. Ensuite, les passages du début à Asgard sont bien, mais un peu sombres, ce qui fait qu’on y voit mal et qu’on a mal aux yeux. Sur Terre, les frasques de Thor sont marrantes, ce qui apporte une touche de fraîcheur, mais c’est un peu longuet. Natalie Portman n’a pas vraiment l’air d’une grande scientifique, simplement d’une jolie fille totalement sous le charme du héros, c’est dommage car son personnage aurait mérité d’avoir plus de relief. C’est sûr qu’après Black Swan, la voir en copine de super héros laisse un peu sur sa faim. Enfin, le dénouement du film est ultra prévisible, dès les premières minutes, j’ai compris qui était le méchant. Du coup, est-ce que je recommanderai ce film ? Oui et non. Oui, si vous aimez les héros bien bâtis et les comics Marvel, non, car ce n’est pas une adaptation de génie selon moi, et la 3D, juste un prétexte pour voir faire cracher plus de sous, ne sert à rien. Pour l’instant, à part X-Men, Watchmen, et The Dark Knight, j’attends toujours la super adaptation Marvel qui me fera rêver, comme lorsque je regardais Batman enfant, sagement assise dans mon canapé.

Thor, le film, actuellement en salle.

Argaelle.

Les livres de l’auteure J. K. Rowling ont eu un succès phénoménal, les lecteurs assidus, dont je faisais partie, attendant avec impatience la suite des aventures du jeune sorcier. En 2001, le premier volet de la saga est adapté au cinéma, permettant de patienter un peu entre deux tomes. C’est personnellement ainsi, grâce au cinéma, comme pour Le Seigneur Des Anneaux qui est mon film culte, que j’ai découvert cette saga littéraire. Si au début, je trouvais que le style était certes entraînant, je trouvais que cela restait un livre pour enfants. Mais à partir du 4e tome, les choses se corsent vraiment, et là, j’ai vraiment été conquise. Depuis, j’ai lu tous les tomes en français et en anglais, car c’est aussi avec Harry Potter que j’ai commencé à lire les livres en VO. Et contrairement à ce qu’on pense, c’est aussi facile de lire en français, qu’en anglais.

Alors que le septième tome est lui, sorti depuis 2007 en Angleterre et 2008 en France, et que la première partie du 7e volet adapté au cinéma est sorti l’été dernier, voici que nous pouvons enfin voir quelques images de la deuxième partie de l’adaptation grand écran. Il faut dire que même si la saga littéraire est belle et bien finie (quoiqu’il y aurait quelques rumeurs d’un huitième tome : http://www.actustar.com/20946/un-8e-tome-d-harry-potter), il restait aux nombreux fans de la saga les adaptations cinématographiques pour continuer à rêver à l’existence d’un monde magique caché à nos pauvres yeux moldus. Mais toute chose a une fin, et au cinéma aussi, la fin des aventures d’Harry Potter approche, le 15 juillet prochain, la deuxième partie du 7e volet sortira en salle, et Daniel Radcliffe, Emma Watson, et Rupert Grint remballeront définitivement leurs robes de sorciers. Triste, après toutes ces années.

Il faut dire qu’après Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter continuait à nous rêver, à nous émerveiller, à nous emmener le temps d’un tome, dans un monde parallèle palpitant où la magie était loi. On suivait fébrilement les aventures des 3 héros, priant pour qu’il ne leur arrive rien, et que Voldemort soit enfin vaincu. Si vous faites parti de la génération Harry Potter, peut-être ressentirez-vous un léger pincement au cœur le jour de la sortie du dernier film. Moi oui. Bien-sûr, il y a les dvds pour revoir les films, heureusement d’ailleurs, et puis, personne ne nous empêche de nous replonger dans les livres pour revivre la magie de l’univers créé par Rowling. Personnellement, après Tolkien, je lui tire mon chapeau de sorcière pour avoir créé un univers si riche et si … magique. Pour ceux qui ne l’ont pas encore vu, voici la bande annonce officielle de la deuxième partie d’Harry Potter et Les Reliques de La Mort :

Allez-vous voir le dernier volet de la saga Harry Potter ? Que ressentez-vous alors que nous sommes arrivés à la fin des aventures du jeune sorcier ? Avez-vous acheté le dvd de la première partie dHarry Potter et Les Reliques de la Mort ou au contraire, attendez-vous le coffret réunissant les deux parties ?

N’hésitez pas à donner votre opinion, bonne journée,

Argaelle.

PS : plus d’infos sur les livres et les films ici : http://fr.wikipedia.org/wiki/Harry_Potter

La puriste que je suis, a parfois tendance à voir d’un mauvais œil ces interprétations d’un mythe qui m’est si cher au cœur, en particulier dans le monde du petit écran et du cinéma. Si des adaptations comme Excalibur de John Boorman, sorti aux Etats-Unis en 1981, Indiana Jones et la Dernière Croisade de Steven Spielberg en 1989, ou encore Lancelot, le premier chevalier de Jerry Zucker en 1995,  avec Richard Gere et Sean Connery, n’avaient pas trop heurté ma conscience d’amoureuse des légendes arthuriennes durant mon enfance, ce fut un plus tard le cas, en grandissant. En effet, il est étrange de constater, pour ma part en tout cas, que L’Enchanteur de René Barjavel, romançant la vie de Merlin, en racontant les aventures du Roi Arthur vu du point de vue de son conseiller-magicien avec une touche de modernité, ne m’avait pas du tout choqué mais au contraire séduite, alors que la série des Dames du Lac de Marion-Zimmer Bradley, racontant l’histoire du point de vue de Morgane, suscitait plus de controverse chez moi. Sans doute parce-que la version de Barjavel faisait appel à l’humour et à mon côté romantique, en rendant l’histoire d’amour entre Merlin et Viviane bien plus belle et douce que dans les romans arthuriens du Moyen-Age.

De même, The Monty Python and The Holy Grail (1975, Terry Gilliam et Terry Jones) fait partie de mes films cultes, pourtant il défrise complètement le monde arthurien, tournant en ridicule leur sacro-sainte quête du Graal, ainsi que les personnages principaux des romans. Alexandre Astier fera la même chose avec sa série Kaamelott, diffusée sur la chaîne M6 en janvier 2005. Pourquoi alors, ces interprétations humoristiques ont-elles moins choqué mon âme de fan du mythe arthurien que d’autres films ou adaptations récentes pour le petit écran ? Sans doute parce-que ces personnages si sérieux, si preux, intactes dans leurs convictions, cela fait du bien de les voir avec le filtre de notre époque, c’est à dire des gens qui ont les mêmes soucis que nous, des personnages intemporels, certes, mais pas si figés que cela.

En 2005, Antoine Fuqa tente le périlleux pari de revenir à “l’Arthur historique” dans son film Le Roi Arthur.

Je suis allée voir ce film lors de sa sortie, et je dois dire que je n’ai pas du tout aimé. Pourtant, le réalisateur souhaitait tout simplement adapter cette théorie selon laquelle il aurait existé un Arthur historique, à l’époque romaine, un certain Lucius Castus Artorius, qui aurait rallié quelques mercenaires autour de lui, et bouté les envahisseurs Saxons hors de l’Angleterre, garantissant la paix de celle-ci pendant une dizaine d’année. Eh oui, nous sommes bien loin du roi choisi par l’épée dans le roc et de l’image du roi légendaire. Pourtant, Antoine Fuqa n’a pas tort, dans certains poèmes gallois datant des VI-VIIèmes, on fait mention d’un Arthur qui sera davantage un dux bellorum qu’un roi, un mercenaire en somme. Ce n’est qu’après la grande victoire du Mont Badon vers 516, que celui-ci aurait unifié sous sa bannière plusieurs provinces bretonnes (anglaises) et aurait apporté la paix pendant dix ans, ce à quoi fait écho le film. Certains auteurs parlent même des fameux chevaliers sarmates, ancêtres des chevaliers de la Table Ronde légendaire, se seraient alliés à cet Arthur. D’autres auteurs comme Marc Rolland, Martin Aurell, ou Anne Berthelot pensent qu’il est difficile de dire si ces textes évoquant un Arthur boutant les Saxons hors de l’Angleterre, sont véridique et fiables historiquement parlant, car il est difficile de situer l’Arthur historique. Le roi Arthur que nous connaissons tous, est peut-être même une construction de plusieurs faits d’Arthurs ayant vécu à diverses périodes. Bien-sûr, pour toutes ces questions, je vous renvoie au ouvrages suivants si vous souhaitez davantage de précision à la fin de cet article.*

Ayant étudié l’an passé les légendes arthuriennes pour mon mémoire, l’adaptation d’Antoine Fuqa pourrait sonner juste à mes oreilles. Pourtant, à sa sortie, je ne connaissais pas ces études, et l’idée d’un Arthur romain m’avait déplu. Encore plus le fait que Guenièvre soit la fille de Merlin, un non-sens pour moi, et que l’Enchanteur fabuleux se trouve être un vieillard assez persuasif pour entraîner Artorius Castus dans sa cause. Et puis, n’oublions pas la mort de Lancelot, sensé mourir bien plus tard dans la légende, de mort naturelle, et non au cours d’un combat contre les Saxons. Tous ces stéréotypes des personnages arthuriens étaient ébranlés dans ma conscience, alors qu’aujourd’hui, j’aurai tendance à saluer l’effort de rattachement à l’Arthur historique de la part du réalisateur. Même si, têtue comme je suis, je ne suis toujours pas d’accord pour les personnages de Guenièvre, Lancelot et Merlin.

Plus récemment, sur les chaînes de la TNT, une nouvelle série sur la jeunesse de Merlin est sortie.

D’abord diffusée sur BBC One en 2008, puis sur Canal + Family, et plus récemment sur NJR12 et Gulli, la série propose de revisiter l’adolescence de Merlin, magicien devenu valet du jeune prince Arthur, et qui doit refouler ses pouvoirs de magicien, car Uther Pendragon, roi et père d’Arthur, interdit l’usage de la magie dans le royaume. Encore une fois, ma réaction première fut de bondir! Ayant depuis u de nombreux romans arthuriens avec le texte de l’époque médiévale dont le Roman de Merlin de Robert de Boron, ou la Vita Merlini de Goeffrey de Monmouth, je me suis demandée si les producteurs de cette série étaient tombés sur la tête ou non. Merlin, valet du prince Arthur? Uther toujours vivant ? Merlin inconscient de sa magie ? Morgane pupille d’Uther ? Arthur arrogant ? Guenièvre, servante de Morgane ? Aïe aïe Aïe! Là, c’est pas un stéréotype qu’on bouscule, c’est un  véritable ouragan cette série! Il n’y a plus aucun respect du mythe originel, des romans médiévaux! La seule chose que je salue, c’est la réminiscence du nom de Nimue, avant que ne soit popularisé celui de Vivianne. Bref, pas conquise du tout, mais ce n’est au spécialiste de la question arthurienne, ni aux fans puristes comme moi, que cette adaptation s’adresse, mais plutôt au jeune public, dans le but de les intéresser à cette légende si riche et inépuisable.

Dans la même veine, je suis tombée hier sur le film Avalon High, film produit par Disney Chanel et sorti en 2010, où l’héroïne, Allie Pennington arrive dans un nouveau lycée, Avalon High, et découvre que ses camarades de classe sont des réincarnations des personnages du mythe arthurien. Elle doit aider son camarade Will Wagner, réincarnation du roi Arthur, à lutter contre le mal.

J’en ai regardé un bout, bien que ce soit un film pour adolescents, car vous l’avez compris, ces adaptations du mythe arthuriens m’intéressent tout de même. Ce que j’ai apprécié dans ce film, c’est l’idée que de nombreux amoureux du mythe ont, qu’un jour, Arthur reviendra. Je vous assure que cette attente n’est pas une création contemporaine, mais existait déjà au Moyen-Age. On attendait le retour du roi légendaire qui rétablirait l’ordre dans le monde. Et  aujourd’hui, nous l’attendons toujours.

Si parfois ces adaptations ont tendance à faire bondir la fan puriste qui est en moi, je me rends compte que cette cinquantaine de livres sortis chaque année, ces études, ces adaptations pour le petit écran et le cinéma, contribuent à faire découvrir à la nouvelle génération ces histoires merveilleuses qui  ont traversé les siècles, et à continuer de les faire exister et vivre. Oui, car Arthur n’est pas mort, il vit dans notre imaginaire collectif, que ce soit dans la série Merlin, dans Kaamelott, ou dans les romans arthuriens médiévaux. Il reste toujours ce roi légendaire, bon, loyal, fort, excellent guerrier, réunissant autour de lui les meilleurs chevaliers de son royaume qu’ils considèrent comme des frères, ce roi épousant la plus belle femme du royaume aussi. Et dans cette stature idéale, on aime aussi le fait qu’il soit humain, commette des fautes, fasse des erreurs plus ou moins graves, car cela nous parle, Arthur est un peu comme nous, il n’est pas infaillible, il a ses faiblesses aussi, comme chacun de ses chevaliers. Et c’est sans doute pour cela qu’il continue, lui et ses compagnons, de nous faire rêver, aussi bien en redécouvrant les romans arthuriens de l’époque médiévale, en foulant les sentiers de Brocéliande, en voyageant par le regard au Château de Comper (Centre de l’Imaginaire Arthurien) ou en regardant un de ces adaptations modernes. Arthur est à jamais et pour toujours dans nos cœurs et nos mémoires.

Argaelle.

Pour cet article j’ai utilisé :

http://en.wikipedia.org/wiki/Avalon_High_%28film%29 (film Avalon High)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Merlin_%28s%C3%A9rie_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9e%29 (série Merlin)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Indiana_Jones_et_la_derni%C3%A8re_croisade (Indiana Jones et La Dernière Croisade)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Monty_Python_:_Sacr%C3%A9_Graal_! (The Monty Python and The Holy Grail)

*Liste des ouvrages traitant de l’Arthur historique :

-AURELL (Martin), La Légende du roi Arthur, Perrin, 2007

-BERTHELOT (Anne), Arthur et la Table ronde : la force d’une légende, Découvertes Gallimard n°298, 1996.

-ROLLAND (Marc), Le roi Arthur, Éditions Jean-Paul Gisserot, Gisserot Histoire, 2007.

//Merci de me citer si vous utilisez cet article//

Sypnosis : Les aventures de Bilbon Sacquet, paisible hobbit, qui sera entraîné, lui et une compagnie de Nains, par le magicien Gandalf pour récupérer le trésor détenu par le dragon Smaug. Au cours de ce périple, il mettra la main sur l’anneau de pouvoir que possédait Gollum…

Source : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=119089.html

(vidéo du making-of)

En premier lieu publié de manière fragmentaire afin de distraire ses enfants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, c’est en circulant entre les mains des différents membres de la famille Tolkien que le manuscrit se retrouve dans les mains de l’éditeur Allen & Uwin. Celui-ci demandera à Tolkien de terminer l’ouvrage et de l’illustrer. Le 21 septembre 1937, Bilbo Le Hobbit est publié par Allen & Uwin, qui face au succès immédiat de l’ouvrage, commande même une suite à Tolkien, que sera Le Seigneur des Anneaux. Perfectionniste, et pour des soucis de cohérence entre les deux ouvrages par la suite publiés, Tolkien retravaillera le personnage de Gollum dans Bilbo. L’influence du livre de Tolkien est telle qu’en 1968, la radio BBC 4 réalise une adaptation radiophonique du livre, ce qui permit, sans nul doute, de diffuser plus largement encore l’oeuvre de Tolkien, gagnant dans le même temps de nouveaux adeptes de cet univers. En 1977, Arthur Rankin Jr. et Jules Bass, adaptent Bilbo Le Hobbit en un film d’animation. Enfin, en 1995, Peter Jackson, réalisateur de la trilogie du Seigneur Des Anneaux, émet le projet d’adapter au cinéma l’ouvrage de Tolkien, projet qui a aboutit récemment, en mars 2011.

C’est un grand moment d’émotion pour moi de savoir qu’enfin Peter a repris le projet, et qu’il continue d’avoir envie d’adapter les œuvres de Tolkien comme il l’a magistralement fait entre 2001 et 2003. Je sais que certains fans préfèrent le livre et ne seront pas de mon avis, mais je fais partie de ces fans qui ont découvert Tolkien grâce au film. J’avais déjà tenté une fois de lire le SDA plus jeune, mais je n’avais pas tenu. Et lorsque le film est sorti, j’ai adoré et n’ai manqué AUCUN des films sur grand écran. Par la suite, j’ai lu le Seigneur Des Anneaux, le Silmarillon, quelques Contes et Légendes Inachevés et Le Troisième Age de la Terre du Milieu, et les lettres du Père Noël de Tolkien adressés à ses enfants. C’est un univers merveilleux, crée par un homme visionnaire et extrêmement doué,  qui m’a séduite, emportée, comme beaucoup de personnes à l’époque où Tolkien déjà, publiait ses ouvrage.  Et je trouve, personnellement que même s’il manque des choses (c’est normal, c’est une adaptation), Peter Jackson a su retransmettre à l’écran cet univers incroyable et si vaste qui a tant fait d’émules. Comme je le disais plus haut en introduction, Peter et sa femme Fran Walsh ont eu envie d’adapter pour le cinéma Bilbo depuis 1995 avec la New Line. A l’époque déjà, ils rencontrent quelques soucis car les droits appartiennent à United Artists et toujours à Christopher Tolkien, l’un des fils de John, qui ne souhaitaient pas les céder. Néanmoins, Peter adapta le SDA, espérant malgré tout obtenir les droits de Bilbo si le succès était au rendez-vous pour le SDA, ce qui fut le cas, comme tout le monde le sait. En 2005, c’est avec la New Line que Peter rencontre quelques problèmes, le réalisateur se lance dans un procès contre la New Line,  au sujet d’une recette de merchandising perdue pour La Communauté de L’Anneau, ce qui envenime ses relations avec le co-fondateur de la New Line, Robert Shaye qui écarte Jackson du projet. Entre temps, le réalisateur annonce plusieurs fois qu’il ne sera pas celui qui réalisera le film, au grand dam des fans de Tolkien, qui ne souhaitent voir personne d’autre hormis Peter Jackson réaliser les aventures des habitants de la Terre du Milieu. En 2007, les relations entre Peter Jackson et le co-fondateur de la New Line s’améliorent, mais Peter ne souhaite pas occuper le rôle de réalisateur, mais celui de producteur exécutif, ayant trop peur de décevoir les fans. C’est Guillermo Del Toro qui est désigné réalisateur. Cependant, celui-ci démissionne en mai 2010 et c’est donc Peter Jackson qui reprend cette fois le flambeau. La réalisation du film ayant déjà pris du retard avec Guillermo Del Toro, ce sera encore le cas avec Peter Jackson, mais le début du tournage débute enfin en mars dernier, pour le plus grand bonheur des fans.

Quelques acteurs présents dans la distribution du SDA ont soutenu le film comme Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Orlando Bloom (Legolas), Cate Blanchett (Galadriel), Hugo Weaving (Elrond), Christopher Lee (Saroumane), et Elijah Wood. Howard Shore nous régalera à nouveau de ses superbes compositions pour la bande originale du film, les artistes John Howe et Alan Lee dessinent déjà les ébauches des scènes du film. Le film sortira sur les écrans en 2012, suivi d’un autre film encore sans titre mais qui regroupera les évènements évoqués dans les Contes et Légendes Inachevés et Le Troisième Age. Peut-être bien aura-t-on la chance un jour de voir Peter Jackson réaliser Le Silmarillon, ce serait la consécration je pense, et une belle façon de clôturer son hommage à Tolkien. Bref, ce petit article est là, avant tout,  pour tenir informés les éventuels fans de Tolkien et du SDA qui passeraient par ici, et pour évoquer un film et un réalisateur que j’apprécie beaucoup, en particulier pour son talent. Attendez-vous, vous aussi cette adaptation avec impatience ? Imaginiez-vous ce film sans Peter Jackson ? Avez-vous aimé son adaptation du SDA à l’époque ?

Bonne soirée à tous,

Argaelle.

Sources et liens pour en savoir plus sur le livre de Tolkien et sur la réalisation du film :

Bilbo The Hobbit, le livre : http://fr.wikipedia.org/wiki/Bilbo_le_Hobbit

Bilbo The Hobbit, le film : http://fr.wikipedia.org/wiki/Bilbo_le_Hobbit_%28film%29